LA MATERIA ES PRESENCIAL A PARTIR DEL VIERNES 21/03/2025 EN LA SEDE DE ARENALES 320, Avellaneda
COM A (DE 13 A 17 HS) / COM B (DE 18 A 22 HS)
Estimados alumnos, se espera de ustedes que desarrollen capacidades para comprender la relación entre el contexto socio histórico, las producciones estéticas, que analicen e interpreten las transformaciones de la cultura y el arte audiovisual desde mediados del Siglo XIX hasta la actualidad en el Siglo XXI, generando un ámbito de reflexión acerca del fenómeno cultural audiovisual, e incorporar los contenidos como herramienta para el desarrollo de sus propias realizaciones.
Fundamentos
La enseñanza de la historia en la Licenciatura de Artes Audiovisuales se justifica por diversas razones fundamentales que contribuyen a la formación integral de los futuros profesionales del ámbito audiovisual:
1. Comprensión del lenguaje audiovisual: Conocer la evolución del cine permite entender cómo se han desarrollado los recursos narrativos, estéticos y técnicos que hoy son la base de cualquier producción audiovisual.
2. Referentes artísticos y culturales: La historia del cine ofrece un amplio repertorio de obras que sirven como inspiración y referencia para la creación contemporánea, ayudando a los estudiantes a situar sus propios trabajos dentro de una tradición artística.
3. Contextualización social y cultural: El cine ha sido un espejo de las sociedades y sus transformaciones. Estudiar su historia permite analizar cómo las producciones audiovisuales dialogan con los contextos sociales, políticos y culturales de cada época.
4. Crítica y análisis cinematográfico: La apreciación crítica se enriquece al conocer los movimientos, autores y corrientes que marcaron hitos en la historia del cine, lo que facilita la construcción de un criterio propio al evaluar obras audiovisuales.
5. Innovación a partir del conocimiento: El conocimiento de las técnicas y tendencias del pasado permite a los creadores experimentar, innovar y romper con las convenciones, creando propuestas originales.
6. Patrimonio cultural: El cine es parte del patrimonio cultural de la humanidad. Su estudio contribuye a la preservación de la memoria colectiva y al reconocimiento de la diversidad cultural.
7. Adaptación a la industria: Conocer la historia del cine permite entender la evolución de la industria audiovisual, sus modelos de producción y distribución, así como los cambios tecnológicos que han marcado su desarrollo.
La historia del cine y los medios audiovisuales, no solo proporciona una base teórica, sino que también inspira la creatividad, potencia la capacidad crítica y prepara a los estudiantes para participar de manera consciente y reflexiva en la producción audiovisual contemporánea.Se subirá cada clase que se dicte durante el cuatrimestre, la biografía sugerida, links de interés, la filmografía obligatoria y complementaria, en el Blog de la Cátedra (historia2undav.blogspot.com) que tiene por objetivo transformarse en una herramienta de comunicación, guía y consulta para acompañar al alumno en el proceso de aprendizaje.
Para aprobar la materia debe aprobarse uno de los dos parciales para poder acceder al recuperatorio del que no esté aprobado, se deberán aprobar los dos parciales con un mínimo de 7 para promocionar la materia.
CALENDARIO DE CLASES
Clase 1: Fecha: 21/03: PRESENTACIÓN: Del pre - cine al cine Moderno. Del Modelo de Representación Primitivo al Institucional. La arqueología del cine. Informe sobre los Modelos de Representación Primitivo (MRP), Institucional (MRI), Alternativo (MRA), Moderno (MRW), Contemporáneo (MRC)
André Bazin - Ontología de la imagen fotográfica - Qué es el cine. Roman Gubern -La Mirada Opulenta
Clase 2: Fecha: 28/03: las dos tendencias cinematográficas Hollywood ( el slapstick y el western) / Las Vanguardias Cinematográficas del Siglo XX y las Video formas (vasos comunicantes) Definición, características de los movimientos y contextualización y las experiencias cinematográficas, definición, ubicación, duración, derivaciones. Cubismo, Futurismo, Surrealismo, Dadaísmo, Expresionismo Aleman, Cine Ojo, Montaje de Atracción.
Metz / Todorov – “El decir y lo dicho en el cine: ¿hacia la decadencia de un cierto verosímil?
§ Subirats, E. (1984). Dialéctica de la Vanguardia en La Crisis de la vanguardia y la Cultura Moderna. (pp. 79-104) Madrid; España: Ediciones Libertarias.
§ Bürguer, P. (1974) Vanguardia como Autocrítica del arte en la sociedad burguesa en Teoría de la Vanguardia. (pp. 60-70) Barcelona, España: Ed. Península
Clase 3: Fecha: 04/04: El Melodrama y la Visión Política de Latinoamérica. El género melodramático se vinculó, en cada país latinoamericano, con elementos propios de su cultura y su música. Antecedentes del Melodrama. Elementos básicos del género, La matriz de pensamiento.
§ Oroz, Silvia : “Melodrama, el cine de las lágrimas de América Latina“. Ed. Funarte, Rio de Janeiro, 1999.
§ María de la Luz Hurtado: “El melodrama, género matriz en la dramaturgia chilena contemporánea: constantes y variaciones de su aproximación a la realidad.”. Revista Gestos, 1986.
§ Monsivais Carlos: La política del melodrama
Clase 4: Fecha: 11/04 El Cine Industrial. Los ´30 / ´40 La época de oro del Cine Argentino. El Sistema de Estudio, el Sistema de Estrellas, los Géneros. Los sistemas de sonido, La Radio como antecedente. ¿Qué cosa es una Estrella? El Texto Estrella. Las Formaciones Genéricas. El Relato y lo verosímil. Las dos tendencias
§ Todorov, Tzvetan: “Presentación” y Metz, Christian “El decir y lo dicho en el cine: ¿hacia la decadencia de un cierto verosímil?” en Verón Eliseo (comp), Lo verosímil, Colección comunicaciones, Tiempo Contemporáneo, Buenos Aires, 1970
§ González Requena, Jesús: “El sistema de representación clásico y las escrituras manieristas”, La metáfora del espejo. El cine de Douglas Sirk, Instituto de cine y Radio- televisión. Institute for the Study of Ideologies and Literatura, Valencia/Minneápolis, 1986.
España, Claudio (dir gral): Cine argentino: industria y clasicismo / 1933-1956 (Vol. I), Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, 2000. pp 22-41 / pp 188-206. / Getino, Octavio – el cine argentino entre lo posible y lo deseable.
Clase 5: Fecha 18/04: VIERNES SANTO / No hay clase
Clase 6: Fecha: 25/04: El Cine Mexicano. Del mudo a nuestros días. La Revolución Mexicana. “El automóvil gris” los seriales. Eisenstein en Guanajuato. La estética Oficial: Janitzio y Redes. El cine industrial: “Santa” el primer film sonoro. 1939 / 1945: Los años dorados del cine mexicano. El melodrama y La Comedia Ranchera. Gabriel Figueroa maestro de la luz. Buñuel en México, “la mirada social”. Don Luis Buñuel, padrino del 'boom' literario Latinoamericano. Ripstein: el heredero de Buñuel.
Clase 7: Fecha: 02/05: FERIADO TURISTICO
Clase 8: Fecha: 09/05: PRIMERA EVALUACION
Clase 9: Fecha: 16/05: Las bases del neorrealismo italiano nacen dentro del fascismo, que es el Neorrealismo Italiano, temas narrativos, cine en la posguerra en Italia, características del Neorrealismo, aliados y detractores del neorrealismo italiano, el legado del Neorrealismo.
§ Caro, Pio El neorrealismo cinematográfico italiano. Editorial Alameda, Colección Estela, , México.
§ El cine moderno. En: Antonio costa (1991). Saber ver el cine. Paidós.
Clase 10: 23/05: EEUU- Film Noire / El Cine Negro. Orígenes del cine negro, Etapas del Film Noir, Características del género, las mujeres fatales del cine negro, el legado del cine negro.
§ Heredero,C. y Santamarina,A. (1987) EI cine negro, Barcelona, Paidós. (Selección de capítulos) Schatz, Thomas: “Cine de detectives (Hardboiled)”, Hollywood Genres, Temple University Press, Philadelphia.
§ Bou, Nuria: “El tránsito entre el clasicismo y la modernidad”, Revista Formats: revista de comunicación audiovisual; Núm. : 2, 1999.
Clase 11: Fecha: 06/06: La Nouvelle Vague / Las Nuevas Cinematografías. Nouvelle vague (Nueva ola) Ideas Fundantes del Movimiento. Cambios en el cine francés después de la Batalla de Argel. Características, el lenguaje cinematográfico, El Existencialismo, La Rive Gauchey La Rive Droite, Los Años 60 y la Juventud, Cine de autor contra cine de productor, free cinema, nueva ola japonesa.
§ La política de los autores (165-177). En:Monterde,José Enrique. 1987. Los nuevos cines europeos 1955/1070. Ediciones Lerna. Barcelona
§ Nota del diario el país. https://elpais.com/cultura/2017/05/27/actualidad/1495900784_548650.htm
§ Nota sobre Nouvelle vague. Festival de Antioquia, Colombia. https://www.festicineantioquia.com/index.php/49-festicine/festicine-antioquia-versiones-anteriores/xi-festival-de-cine-y-video-de-santa-fe-de-antioquia/185-la-nueva-ola-francesa-la-unica-revolucion-del-cine
Clase 12: Fecha: 13/06: El nuevo cine latinoamericano / El espíritu de época
Argentina ´60 /´90 El desarrollismo. Cine comercial, cine de autor, el tercer cine. La generación del ´60. El “Di Tella”. Cine experimental de vanguardia “The players vs. Ángeles caídos” Fischerman. Grupo Cine Liberación: “La hora de los hornos” Solanas - Getino, Cine de la Base “Los Traidores” Raimundo Gleyzer y el Grupo Nuevo cine “Operación Masacre” Jorge Cedrón. El cine de Leonardo Favio.
§ Marino, A. (2005) La producción de sentido a través de las técnicas de montaje en las películas de Torre Nilsson (Cap. 5). Cine argentino y latinoamericano. Una mirada crítica. Ed. Nobuko. Argentina
Clase 13- 20/06/2025: Paso a la inmortalidad del General Manuel Belgrano FERIADO TURISTICO
Clase 14: Fecha: 27/06: SEGUNDA EVALUACIÓN
Clase 15: Fecha: 04/07: RECUPERATORIOS. CIERRE DE ACTAS
